与天然矿物质微粒碰撞出的灵感，如同被大自然赋予了能量，从肌理到笔触酷似自然之痕。尘封千年的古老而灿烂的艺术，正以热切而浓厚的探究欲表达着我对材料的感受与自然的觉知。
横跨与祖国西北黄土高坡的贺兰山是守护银川平原的雄壮身姿。这里游牧与农耕两种文明互鉴共融，在岁月远去的千年里，高山石壁上留下了古老灿烂的文明。曾经，人类从高山走向平原，而今我们追仰艺术的脚步开始逆行，从平原走向高山。社会文明的进步拉长我们与自然的距离，沉迷于石材艺术的执着者，从不像智能妥协，他们尊重原始中弥足珍贵的美学与人类最初纯净的精神追求。
体验岩彩质感美术，特邀艺术家解读贺兰山独特文明形象，我们始终相信感受远在视觉之上。
贺兰山岩彩艺术家 张春林
1966年9月10日出生，汉族。1989年毕业于宁夏大学美术系油画专业。
毕业至今一直从事西部风情的油画写生及创作。
北方岩画的整理发掘和岩彩画创作。
作品多次参加国内外艺术展览并被藏家收藏。
岩彩画是一种中国传统的丹青技法，起源于宋代，发展于明清两代，以使用天然石颜料为特点。岩彩画的艺术特点是画面栩栩如生，着色饱满，具有独特的立体感和质感。
岩彩画的题材广泛多样，既可绘制山水风景、花鸟昆虫，也可描绘人物形象等。无论是绘制山川河流的静谧与悠远，还是描绘花鸟的生动逼真，岩彩画都能够通过独特的技法表现出作品的独特风格和魅力。
岩彩画以其鲜艳的色彩和独特的质感，受到了广大艺术爱好者的喜爱。在现代生活中岩彩画被广泛应用于家居装饰，艺术品，收藏等方面，让人们的生活更加丰富多彩。
岩彩画注重自然之美的表现，以其独特的质感和立体感，给人一种与众不同的艺术享受。
岩彩画的工艺特点：
岩彩画色彩斑斓，手法多样，综合东西方绘画样式于一体，不受旧约束，试验各种新方法就是现代中国岩彩画的创作现状。岩彩画与水墨画、油画只有绘画材料上的区别，这种统一与融合实际上就是用不同的工具表现作者的感情和生活。当然，岩彩画之所以能成为一个独立的画种，也自有其独特的一面。
1.有独立完整的色彩体系
岩彩画的一个显著特点就是使用天然石颜料进行绘制，艺术家通过不同颜色的层叠和混合，创造出饱满且立体感强的效果。
2.有独特的结合媒介
在颜色和基底材料之间的媒介即结合剂是水性动物胶和植物胶。
3.岩彩材质的独特美感
岩彩画中主要的用材是矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，画面充满自然之气。岩彩画的颜色非常鲜艳明亮，色泽饱满，这样的作品更加鲜明夺目，给人以视觉冲击力。
4.岩彩画的审美观
岩彩画的审美观既有其独特的一面，又有与其它画种相通的一面。独特的一面即是由它独特的材质引发而来的，材料使用上的娴熟度和是否恰到好处的运用岩彩材质来表达作者的主观意识和作品要呈现的主题思想。与其它画种相通的一面，即是它内含的美学思想是一样的，如构图、设色、内容，完成的技巧等，从关系上来讲，如主、次关系，黑、白、灰关系，点、线、面关系，远、近关系，疏、密关系等，在这之中岩彩还独具“软、硬关系”，即由材料带来的软与硬的对比关系。
如颜色与箔放在一起，颜色会显得较软，箔就会显得较硬，因为箔是金属的，肯定比石质的材质会硬，又如蛤粉与矿石的颗粒用在同一画面，蛤粉显得软而流畅，颗粒的矿物色就显得硬而干涩，再如同样是白色，蛤粉与白珊瑚用在同一画面，蛤粉是软的，白珊瑚是硬的……等等之类，由于材质的独特性，会引发一些独特的审美观。
岩彩画的制作过程
1. 画纸选择：首先，选择一张云肌麻纸作为画布。其纤维坚韧，纸色细白，托得住颜色。
2. 设计构图：用铅笔进行初步的素描构图，规划画面的基本布局和要表达的主题。
3. 涂色底层：选择适合的颜料，用画笔在纸上涂上一层底色。这一步可以让颜料更好地附着在纸上，并为后续的细节描绘打下基础。
4. 着色和描绘细节：在底色干燥后，开始着色和描绘画面的细节。这一步需要专注和耐心，艺术家需要根据画面的需要，使用各种颜色和细腻的画笔，表现出山水、花卉、动物等元素的纹理和层次感。
5. 调整和修饰：
岩彩画凭藉其鲜艳的色彩，独特的质感和精细的绘制技法，成为了中国传统绘画中的瑰宝。对石头的独到运用，展现出了中国古代山水画的独特魅力。通过细腻的纹理和生动的色彩，岩彩画能够将大自然的美景和浩渺的山水展现得淋漓尽致。制作过程需要专注和耐心，但它所带来的艺术享受和观赏价值是无与伦比的。无论是作为装饰品还是艺术品，岩彩画都能为我们的生活和空间增添独特的艺术气息。
